我的50年古典音樂生活。1974 到 2024
開始於初中…
記得小時(60年代)老爸買了一套高級音響，有黑膠唱盤，新歷聲擴音機(Stereo)，FM收音機，他喜歡西洋輕音樂，及一些古典音樂的小品。在耳濡目染下也愛聽音樂。到中一開始在學校的銀樂隊學習過中號(trombone)，主要是合奏進行曲一類的樂曲。
高中時期短暫學習結他，唱民歌(Peter Paul and Mary, The Seekers…..)。也有聽歐西流行曲(Elton John, Clearance Clear Water Revival, Air Supply….)
正式開始聽古典音樂時間已記不清楚，大約是預科後吧。起初是收聽電臺，商業電臺有梁寶耳先生的節目，節目名稱已忘記，香港電臺有“醉人的音樂“，由陳浩才先生主持。可惜商業電臺古典音樂節目只維持兩、三年？而陳浩才離世後，“醉人的音樂“也結束了。唯一在香港可收收聽古典音樂節目的電臺是香港電臺第三臺，是以英語為主的廣播臺。
到第一份工作，遇上兩位同事，一位是音樂老師，另一位定物理老師，宏光國樂團團員。音樂老師借了我一張韓德爾的彌賽亞唱片，從此我愛上巴羅克音樂。物理老師雖然是演奏琵琶的，卻指導我認識了不少西洋音樂知識，真是感謝他們。
從此我開始了去聽古典音樂的音樂會，亦開始購買唱片，除了在香港的唱片店，一次擊去臺北更買了一套老翻的貝多芬交嚮曲全集。
另一方面，我也報讀港大校外課程部的兩個西洋音樂史的課程，由劉靖之教授任教。劉靖之教授不只是研究關漢卿的專家，他對中西音樂都有極深的知識。我學習了早期音樂一至到國民樂派的音樂史，從此能有系統的去學習欣賞音樂。
後來在工作上遇到幾位古典音樂的愛好者，其中一位是數學講師，同時是業餘男中音，歌劇發燒友。他介紹不少歌劇，令我對歌劇增加了認識。我原先對歌劇興趣不大，到現時也是，我第一次聽歌劇是四年前。
我同事中最有音樂資歷莫過於紀莫樹鈴女士。她是紀大衛教授的夫人。紀大衛是中文大學音樂系主任，夫人莫樹鈴是栢立基教育學院音樂系主任。我當時只是一個小小的助理講師，有幸和她簡短交流會一下聽音樂的樂趣，實在與有榮焉。
以下介紹我去過聽古典音樂的音樂場地。我得以去過歐洲幾處頂級音樂廳欣賞音樂，實是由我女兒的安排及陪伴。她有堅實的音樂知識和資歷，曾是兩所英國大學合唱團的團員，曾學習管風琴。
Concert Hall音樂廳
1. Hong Kong City Hall Concert Hall 香港大會堂音樂廳
香港大會堂（Hong Kong City Hall）是香港第一座公共文娛中心，位於香港島中環愛丁堡廣場5號，於1962年3月2日落成開幕，大會堂低座的音樂廳設有1,430個座位，可供交響樂及室樂演奏、獨奏、爵士樂、歌劇、合唱及獨唱演出的音樂廳。
我第一次去古典音樂會就在此。依稀記得是由林克昌指揮的。
2. Hong Kong Cultural Centre 香港文化中心音樂廳
香港文化中心舊址是舊九廣鐵路的尖沙咀九龍車站，九龍車站於1978年拆卸後，地皮建為現有香港文化中心建築群。1989文化中心建成啟用。音樂廳設計呈橢圓形，共有1,971個座位，另有1,734個座位的大劇院、及300多個座住的小劇場等。
有評論謂文化中心音樂廳音響效果不及大會堂音樂廳，樂聲在文化中心音樂廳沒產生適量殘響 ，使音樂缺乏生氣。這點我同意的。尤其是管風琴演奏特別表明顯。(音樂廳內安裝了一座由奧地利萊格公司製造的管風琴)。
我在這裡聽過多次音樂會。
3. Hong Kong Academy Of Performing Arts 香港演藝學院音樂廳
演藝學院音樂廳可容納382人，但設有大型管風琴，音響效果不錯的。我在這裡聽過數次音樂會，其中包括管風琴演奏會。
4. Royal Albert Hall 皇家阿爾伯特音樂廳
自1871年音樂廳開幕後，世界頂尖的藝術家都會在此演出，包括古典音樂演奏會、搖滾樂和流行音樂音樂會、芭蕾和歌劇 。座椅有5,272。音樂廳最著名的活動是自1941年以來一年一度的夏季逍遙音樂會(Promenade Concerts or Proms )，是世界著名的音樂節之一，歷時八星期。
Royal Albert Hall音響不甚理想，視乎位置。加上面積龐大，聽眾很難聽到上佳的音質，坐在上層的聽眾由甚。不過，在這裡聽音樂的氣氛又的確非常好。音樂廳的大形管風琴倒是相當不錯，當演出雄渾的中低音，確是動人心絃。
我在此聽過十多場音樂會，包括柏林愛樂，阿姆斯特丹管絃樂團，倫敦交響樂團，BBC交響樂團，著名指揮家有柏廉迦Kirill Petrenko ，海汀克Bernard Haitink 。
去年在這音樂廳聽到日本盲人鋼琴家Nobuyuki Tsujii 辻井伸行 及王羽佳演出，也第一次出席一票難求的”Last Night of the Proms”。
5. Royal Festival Hall 皇家節日音樂廳
皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall），是倫敦泰晤士河河畔的南岸中心(South Bank Centre)的三座建築中之一。倫敦愛樂樂團(London Philharmonic Orchestra)和愛樂管弦樂團(The Philharmonia Orchestra)的大部分倫敦公演都是在這裏舉行。座位有2,900席。
我在此聽過十多場音樂會，包括倫敦愛樂樂團，指揮家有帕佛·賈維 (Paavo Järvi) ，阿胥肯納吉 (Vladimir Ashkenazy) ，鋼琴家波利尼 (Maurizio Pollini) 。
我在這音樂廳聽過一場頗特別的音樂會，叫作“50 years in a day: One Orchestra, Four Great Conductors“。就是由Paavo Järvi 指揮演出-Schubert Symphony No.8 (Unfinished)，Santtu-Matias Rouvali指揮演出 –Strauss Rosenkavalier Suite, Elim Chan指揮演出 -Tchaikovsky Romeo and Juliet 及Vladimir Ashkenazy指揮演出 -Elgar Enigma Variations。樂團是Royal Philharmonic Orchestra，不錯吧？
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6. Barbican Hall ，London 倫敦巴比肯中心音樂廳
巴比肯音樂廳（Barbican Hall）位於倫敦巴比肯藝術中心內（Barbican Centre），是位於倫敦主要的表演藝術中心，位於市中心的巴比肯屋村。該中心定期舉行音樂、戲劇、電影節目及藝術品展覽，是全歐洲最大的表演藝術中心。巴比肯音樂廳有座位1949個，於1982年啟用，是倫敦交響樂團London Symphony Orchestra和BBC交響樂團的駐團場地。
我在這裡聽過一場由Sir Simon Rattle力圖爵士指揮倫敦交響樂團的音樂會及尼爾森斯Andris Nelsons指揮萊比錫布業大樓管弦樂團（Gewandhaus orchester）的音樂會。
7. Berliner Philharmonie 柏林愛樂廳
柏林愛樂廳是德國柏林兩大和最主要的音樂廳，另一座是柏林音樂廳（Konzerthaus Berlin）。柏林愛樂廳列名世界最佳音效音樂廳院之一，亦是柏林愛樂樂團BerlinPhilharmonic的主要表演場地。音樂廳於1963年10月啟用，位於該柏林市蒂爾加滕(Tiergarten) 的南緣，前柏林圍牆的西側。
柏林愛樂廳因其音響效果和建築結構而著名，內部又可分為席位共2440席的大廳（Großer Saal），以及席位1180席的室內樂廳（Kammermusiksaal）。
幾年前柏林愛樂廳安裝了先進的網上直播系統，用於在互聯網上直播音樂會，稱為Digital Concert Hall。我已訂購了有三年，年費是大約140歐元。我最欣賞是直播的音畫質素都是一流，(4KUHD/HDR , Hi-Res Audio )，但最吸引還是柏林愛樂提供非常大量的音樂會影片，音樂家訪問，紀錄片等收藏，公開給訂戶選播，140歐元的年費簡直是超乎想象的價格。
我在此聽了Simon Rattle指揮柏林愛樂演出Brahms Piano Concerto No. 2 ，鋼琴家是Yefim Bronfman。
8. Kulturpalast Dresden Konzertsaal 德累斯頓文化中心音樂廳
德累斯頓文化中心Kulturpalast Dresden ，共產東德政府時期名稱是德累斯頓文化宮。位於舊市場Altmarkt上，是現代主義建築。1969年開放時是德累斯頓最大的多功能廳，用於舉辦音樂會、舞會、會議等活動。該建築從 2012年開始經歷了數年的重建，於2017年4月重新開放，有了一個新的音樂廳。 德勒斯登文化宮（字面意思是「文化宮殿」，是共產黨用語）是德勒斯登民主共和國時期(即東德)由沃夫岡漢施 (Wolfgang Hänsch) 建造的一座現代主義建築。它於 1969 年開放時是德累斯頓最大的多功能廳，用於舉辦音樂會、舞會、會議和其他活動。該建築從 2012 年開始經歷了數年的重建，並於 2017 年 4 月開放了新的音樂廳，共有1754個座位。
我在此音樂廳聽到維也納愛樂 Vienna Philharmonic演出，由尼爾森斯Andris Nelsons指揮。
9. Musikverein Vienna 維也納音樂協會大樓
維也納音樂協會大樓是位於奧地利以至全世界最知名的演出古典音樂的一座音樂廳。該樓內有主要有兩表演廳，其中面積最大，可容1744觀眾的“金色大廳“（Großer Musikvereinssaal），因裝修精美，且音響效果極佳出色，公認是世界上最佳音響效果的音樂廳。另一個較細小是布拉姆斯廳，可容600觀眾。其他還有小形的玻璃廳、金屬廳、石頭廳及木頭廳。可以用來樂團排練、小型演出、舉辦會議等等
Musikverein音樂廳是維也納愛樂樂團(Wiener Philharmoniker)的常駐音樂廳。每年的1月1日，維也納新年音樂會按照傳統都會在金色大廳舉行新年音樂會，經電視轉播至五大洲，將大廳金碧輝煌的裝飾、無與倫比的音響效果展現在全世界的觀眾面前。
我聽的一場節目是馬勒第三號交響曲，由阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團Royal Concertgebouw Orchestra，在候任首席指揮克勞斯·麥克勒（Klaus Mäkelä)指揮，加上女中音歌唱家Jennifer Johnson、維也納音樂之友協會合唱團女聲部及維也納兒童合唱團一同演出。阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的音樂地位不遜於維也納愛樂樂團的，是世界最佳五大古典音樂樂團之一。 我之前在德累斯頓聽過了維也納愛樂樂團演出。
今場在Musikverein音樂會完了我多年的一個夢想。能置身於古典音樂的聖殿聽到一場由世界排名三甲的皇家音樂廳管弦樂團，心中的喜悅不是文字可以形容。
10. Gewandhaus, Leipzig 萊比錫布業大樓
是世界知名的一座音樂廳。其所在地原有15世紀時舊城邊界上的軍械庫，後來其部分樓層改為布料商展博覽會的用地，因此被通稱為布商大廈。到1781年，大廈二樓開始用作「新音樂會樂團」的演出場所（布業大廈管絃樂團前身）。歷經多年使用、重複翻修以及戰爭所帶來的破壞，現時的第三代布商大樓落成於1981年。 而音樂大廳正是萊比錫布業大樓管弦樂團（Gewandhausorchester）的主場。樂團成立於1781年，歷任指揮都是享負盛名的音樂人，樂團聲名歷久不衰。樂團亦一直為萊比錫聖多馬教堂合唱團合作演出。更多樂團介紹可參看維基百科資料。
我只能進入大樓大堂參觀。大堂掛有歷任指揮畫像或照片，包括 Arthur Nikisch、Wilhelm Furtwängler、Bruno Walter 和 Václav Neumann。從 1970 年到 1996 年，庫爾特·馬蘇爾 (Kurt Masur) 是 Gewandhauskapellmeister直到 2015 年去世。1998年到2005年，Herbert Blomstedt是樂團的桂冠指揮。2005年，Riccardo Chailly 接任直到2015年。2015年9月，樂團宣布任命尼爾森斯Andris Nelsons為音樂總監至今。
我早前在倫敦巴比肯藝術中心 (Barbican Centre)聽過布業大樓管弦樂團在總監Andris Nelsons指揮下的音樂會。
我沒有這樂團的CD，大樓的商店在營業，有豐富的書籍、樂譜、唱片及記念品出售。我買了Kurt Masur 的套裝CD，非常欣賞他和樂團的演出，Kurt Masur帶領長達26年，因他在東德時期的萊比錫工作，是被underrated了的大指揮家。他指揮的蘇俄作曲家作品，例如柴可夫斯基、蕭斯達高維契、普羅哥菲夫等，別有心得。
Opera Houses 歌劇院
1. Samperoper Dresden , 森帕歌劇院 德累斯頓
森帕歌劇院是德國德累斯頓國家歌劇院（薩克森國家歌劇院）的歌劇院和德累斯頓國家管弦樂團（薩克森國家交響樂團Staatskapelle Dresden ）的音樂廳。它也是森帕歌劇院芭蕾舞團的所在地。歌劇院位於德國德勒斯登歷史中心易北河（德語：Elbe）附近的劇院廣場(Theaterplatz )。
歌劇院最初由建築師戈特弗里德·森佩爾(Gottfried Semper) 於1841 年建造，故名。歌劇院修建於1841年，修建之初是一座折衷主義建築。1869年，歌劇院遭到大火燒毀，之後得到重建，並在1878年完工。森柏歌劇院曾是許多歌劇的首演場地。二戰期間，歌劇院曾被炸毀。戰後得到重建，並在1985年完工。
歌劇院指揮均是古典音樂界的指揮大師，包括華格納Richard Wagner、Fritz Reiner (1914–1921) 、Fritz Busch (1922–1933)、Karl Böhm (1934–1942)、Rudolf Kempe (1949–1952)、Kurt Sanderling (1964–1967)、Herbert Blomstedt (1975–1985)、Giuseppe Sinopoli (1992–2001)、Bernard Haitink (2002–2004)、Christian Thielemann (2012–至今)。
而在此首演的歌劇不計其數，其中華格納Richard Wagner的有 – Rienzi、The Flying Dutchman及Tannhäuser。理查·史特勞斯 Richard Strauss 的有 Salome、 Elektra、 Der Rosenkavalier等多部。
森帕歌劇院
我在此欣賞到莫札特歌劇：費加洛的婚禮 。
2. Bayreuth Festspielhaus 拜羅伊特節日劇院
拜萊特節日劇院（Bayreuth Festspielhaus）為1871年理察·華格納為了上演其作品Der Ring des Nibelungen《尼伯龍根的指環》全劇，開始在德國南部小城拜萊特（Bayreuth）籌建專為該劇設計的歌劇院。在其保護人巴伐利亞國王路德維希二世的資助下，劇院於1876年建成。同年8月，上演揭幕劇《尼伯龍根的指環》的前夜劇Das Rheingold《萊茵的黃金》，德皇威廉一世、巴西皇帝佩德羅二世、巴伐利亞國王路德維希二世、音樂家布魯克納、格里格、柴可夫斯基、李斯特均受邀觀賞該劇。當時該劇獲得空前成功，劇院也名聲大噪。
劇院擁有1800個觀眾席，整體設計全面照顧《尼伯龍根的指環》，以使其達到最佳的演出效果。而且該劇院也是著名的拜萊特音樂節的演出場所，僅僅上演華格納劇目，這在全世界也是絕無僅有的。
鏡框式舞台（Proscenium-arch Stage）是劇場結構的一種，一般是指在觀眾席與舞台台口建有拱形結構、將觀眾區與表演區分隔開的一種盒型式封閉舞台。觀眾透過鏡框似的台口，觀看舞台上的演出，故名之。
舞台台口的一方在舞台上看來就彷彿成為了「第四面牆」，此牆對觀眾而言是透明的，但對演員來說則是不透明的，致使舞台上所發生的一切，與觀眾席的現實存有一段相當距離。(引自維基百科)
拜萊特音樂節有一個傳統，就是在開場前十分鐘由數位銅管樂手在陽台上吹琴一小段音樂Fanfare，預告演出即將開始，大家請入場了。中場休息後繼續演出也有此Fanfare提示。 歌劇面積不大，只可容納一千八百人。坐椅相當簡單，沒有手柄，排列狹窄，據稱是為了容納多些觀眾，因此有些觀眾帶著小形靠墊，可以坐得舒服一下。歌劇沒有空調，幸好空氣流通不錯。
劇場座位是弧形梯田式佈置，因此觀眾受前排觀眾阻礙視線的情況減到最少。而包廂只在最後排後面，加上劇場牆壁的非常簡樸的裝飾，樂隊在隱藏在舞台前下方，觀眾完全看不到，目的是要觀眾將注意力全放在舞台上。我的坐位是第十八排中間偏左的位置，非常滿意，多得英國華格納會的安排。
我在此欣賞了Tristan and Isolde 《崔斯坦和伊索德》，由 Christian Thielemann (拜萊特音樂節音樂總監)指揮演出。這是我一個畢生難得的機會，在華格納的劇院欣賞華格納曾孫女Katharina Wagner 主理的演出！
《崔斯坦和伊索德》場刊
3. Vienna State Opera 維也納國家歌劇院
維也納國立歌劇院（德語：Wiener Staatsoper），是擁有1709個座位的文藝復興建築，也是維也納環城大道上的第一座主要建築。建於1861年至1869年，遵循奧古斯特·西卡德·馮·西卡茲堡、愛德華·范德努爾的計劃，以及約瑟夫·赫拉夫卡的設計而興建。
在第二次世界大戰中，舞台被盟軍炸毀，整棟建築也在1945年3月被火燒毀。重建後的歌劇院於1955年11月5日第一次復演，劇目是貝多芬的《費德里奧》（Fidelio），由著名指揮家卡爾·伯姆(Karl Böhm) 指揮演出。 歌劇院亦是維也納國家芭蕾舞團的所在地，這裡一直是是每年二月聖灰星期三(Ash Wednesday)之前的星期四在維也納國立歌劇院舉辦的盛大舞會，由維也納國家劇院管弦樂隊音樂伴奏。這舞會是歐洲最高規格、歷史悠久的舞會。
維也納國立歌劇院外前以東的廣場，是以奧地利著名指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(Herbert von Karajan)名字命名，他是二十世紀最偉大指揮家之一，被稱為柏林愛樂樂團的神話指揮，亦與維也納愛樂樂團及維也納國家歌劇院長期合作。
我在此欣賞了董尼采第 ( Donizetti) 的《愛情靈藥》：L'elisir d'amore .
4. Royal Opera House London 皇家歌劇院
皇家歌劇院是位於倫敦西區科文特花園(Covent Garden)。皇家歌劇院是英國皇家歌劇團、英國皇家芭蕾舞團、皇家歌劇院管弦樂團的表演主場。第一代皇家歌劇院是1732年開幕，現在的建築已是第3代建築，歌劇院的歌劇院的觀眾席為圓形，高四層。舞台則長12.20米、高14.80米，主禮堂可容納 2,256 人。
5. La Scala, Milan 斯卡拉大劇院， 米蘭
斯卡拉大劇院（Teatro alla Scala 或 La Scala）是間位於意大利米蘭的歌劇院。第一代劇院於1778年8月啟用。劇院設有超過3,000個座位及一個會堂，觀眾廳呈馬蹄形，有6排的包廂。幕前闊26米，高27米，要舞台則高20米。舊時的斯卡拉大劇院以大量的油燈照明，單單是舞台已要用上84盞油燈。劇場裏觀眾都不大敢除下帽子或其他頭飾，因為他們擔心燈油會滴到他們的頭上。為了防止火警，其中幾個房間放滿了數以百計的水桶。後來劇院改用煤氣燈，並於1883年改用電燈。
劇院建成後旋即成為一眾米蘭貴族及富豪的集中地。往時的正廳 （platea）沒有設置座位，觀眾要站着觀看表演。在廂房之上有頂層樓座 （loggione），供不太富裕的人觀看表演。頂層樓座是表演者所畏懼的地帶，該處聚集著很多歌劇迷熱者，他們有高度的鑑賞力，為表演者成功或失誤的演繹做好或差評價。
斯卡拉大劇院於1907年作了一次重修工程，改成了2,800個座位的設計。於1943年第二次世界大戰空襲中被嚴重炸毀。戰爭結束後一年，1946年5月11日，斯卡拉大劇院按照先前的原貌修復完成及重開，首場的演出是由義大利國寶級指揮阿圖羅·托斯卡尼尼Arturo Toscanini 指揮的音樂會。
我是隨導賞團入內參觀。
6. 侯爵歌劇院, 拜羅伊特（Markgräfliches Opernhaus, Bayreuth）
侯爵歌劇院是一座巴洛克歌劇院，是歐洲這一時期少數倖存劇院之一，在2012年取得世界文化遺產地位後進行廣泛修復，到2018年重新開放。它興建於1744年到1748年間，風格為晚期巴洛克。普魯士的威廉公主，弗雷德里克侯爵的夫人，作為作家，演員，作曲家，演員和導演參與了歌劇院的籌建。劇院大廳保留了原始的建材(主要是木材)，使得500位觀眾可以同時五感體驗巴洛克宮廷歌劇及其文化，包括裝飾繁複的木製包廂與幻彩布幕，表現出一種源自皇室品味的建築傳統。現時歌劇院以演出旱期歌劇為主。
我是隨導賞團入內參觀。
Museums 博物館
1. J.S Bach Museum Leipzig 萊比錫巴赫博物館
萊比錫巴赫博物館(Bach Mueum)及萊比錫巴赫檔案館（Bach-Archiv Leipzig）是萊比錫一所研究和記錄巴赫的生平及作品的機構。萊比錫巴赫博物館是一座展示作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生活和作品的博物館。它是位於 Thomaskirchhof 的 Bosehaus 萊比錫巴赫檔案館的一部分。
自 1985 年開放以來，博物館已接待了 85 萬名參觀者。從 1987 年到 2002 年，音樂學家科妮莉亞·克魯比格爾 (Cornelia Krumbiegel) 領導著這座博物館，她自 1983 年起就參與建立了該博物館。
1999年10月至2000年3月，博物館關閉了6個月，並配備了現代技術。展覽面積亦擴大了。
自2010年整修後重新開放以來，該博物館已擁有450平方公尺的主題展覽面積。
檔案館是在1950年巴赫逝世200周年由Werner Neumann創立的。新機構成立的目的是將與巴赫相關的所有手稿和歷史文獻集中歸檔，同時建立一個巴赫研究中心。巴赫博物館面積不算大，分成幾個區域，如巴赫家族，巴赫喜愛的樂器，巴赫的居住環境，作品手稿真蹟等區域。當時遊人很少，可以舒舒服服的參觀。巴赫博物館提供手機App，可以參觀前安排及下載語音導遊，不然也可即場免費借用語音導遊機。
2. Gustav Holst Holst Museum, Cheltenham 霍爾斯特故居
英國作曲家霍爾斯特Gustav Holst於1874年的出生及童年生活之居所，是英國車特咸Cheltenham 唯一對所有人開放的維多利亞式住宅。作曲家霍爾斯特的生活和時代可以在他的音樂室裡發現，還有他創作《行星組曲》用的鋼琴。博物館常舉辦了一系列展覽、活動和兒童活動。參觀需付費。
這裡可以探索維多利亞時代和近代的一些居民的生活。這座房子是19世紀生活的時間膠囊，工作維多利亞時代的廚房、維多利亞時代的臥室、洗碗池和托兒所。
3. Beethoven House Museum，Vienna 維也納貝多芬故居博物館
在維也納，貝多芬博物館是讓您最接近樂聖貝多芬的地方。在這裡，貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 度過了人生中一個悲慘的轉折點——為了治癒漸進性耳聾，他搬到了當時的溫泉小鎮海利根施塔特Heiligenstadt。貝多芬的耳病一直持續著，他的痊癒最終失敗了。在徹底的絕望中，他於1802年寫下了《海利根施塔特遺囑》"Heiligenstadt Testament" 。從那時起，他越來越退出社交生活，專注於他真正的使命：作曲。
貝多芬在Probusgasse(街名)的住所保存完好，成為今天的博物館。博物館入埸費6歐元。博物館細小但相當精緻，共有六個小展室。你在此可以透過文件、物品和許多音樂實例解釋了這位世界著名作曲家的生活和作品。 貝多芬的一些最重要的作品是在海利根施塔特寫成的，包括《英雄》交響曲的第一部草圖和著名的《暴風雨奏鳴曲》。 此外，展覽還涵蓋了貝多芬在波昂的青年時代、他複雜的社交圈以及他的音樂遺產。
4. Wagner Museum Bayreuth 華格納博物館
早餐後前往華格納博物館Richard
Wagner Museum - Wahnfried Haus。Wahnfried
是理查德·瓦格納
(Richard
Wagner) 為其位於拜羅伊特
(Bayreuth)
的別墅的名字。這個名字是德語
Wahn（妄想、瘋狂）和
Fried(e)（和平、自由）的複合詞。像節日音樂廳一樣，Wahnfried
Haus是古典音樂世界最偉大作曲家之一的華格納故居。華格納自1872年定居於此，直到他1883年去世，並安葬在故居後面的花園裡。
博物館入口在新舘，館內展示華格納創作的多齣歌劇相關的戲服、舞台設計的模型、手稿等，也有電子書結合影片可翻閱。此外，有記錄了曾經指揮過拜萊特音樂節的指揮家們的玉照，依我所見，Karl
Bohm是指揮最多次數的，其次是Herbert
von Karajan。
在新舘穿過隧道，就到到達Wahnfried Haus，此處主要展示華格納個人的生平、家庭、家族、友人等的物品，書信等，尤其是華格納的第二任妻子Cosima的。Cosima是匈牙利大作曲家李斯特Franz Liszt的女兒。在Wahnfried旁邊的一橦小樓就是華格納兒子Siegfried Wagner的故居，也屬博物館的一部份。
5. Franz Liszt Museum, Bayreuth 李斯特博物館, 拜羅伊特
拜羅伊特的弗朗茨·李斯特博物館致力於紀念鋼琴家、指揮家和作曲家弗朗茨·李斯特的生活和工作。博物館自 1993 年以來一直存在，位於他去世的房子（位於 Wahnfriedstrasse 9）李斯特博物館是於1993年10月22日，在李斯特的182歲生日時開幕。展覽是展出李斯特的生活和工作，按年份順序展示，亦有李斯特人生傳記表供人閱覽。大廳有李斯特使用的鋼琴，死亡面具Ibach，手寫信件，其中包括與女婿華格納的往來書信。
1988 年，拜羅伊特市購買了慕尼黑鋼琴家恩斯特·伯格 (Ernst Burger) 的李斯特收藏，其中包含約 300 件作品，成為今天博物館藏品的基礎。該軍械庫現已獲得理查德瓦格納基金會的貸款補充。展覽主要是按時間順序設計的。展覽室中播放著弗朗茨·李斯特的音樂。
該收藏包括肖像和三維圖像，例如安東尼奧·加利的半身像或生命面具和死亡面具、文件、手稿（例如樂譜）、日記或信件以及李斯特的個人物品，例如李斯特的無聲鋼琴。 Wahnfried 住宅大廳的伊巴赫三角鋼琴也在這裡展出。Steingraeber House 內有一架原版李斯特三角鋼琴。
6. Edvard Grieg Museum Troldhaugen, Norway
葛利格紀念館，
我到挪威的城市卑爾根 (Bergen)旅遊，順道去了附近的葛利格故居。故居當天不開放，只能往葛利格和夫人的墓地，墓地在一個極美麗的岸邊，而葛利格和夫人的墓穴在山崖上，非常特別！
葛利格和夫人的墓地
但，恰巧葛利格國際鋼琴大賽的初賽正在此進行，我也順到去聼一場音樂此賽。此賽場舘剛巧是下午荼時段，大會有咖啡、茶、水果和餅食供觀眾隨便享用。我們只有時間聼了一位參賽者Mamikon Nakhapetov。他來自格魯吉亞(Georgia)，演奏了舒曼、拉赫曼尼諾夫、蕭邦和葛利格的作品。此賽場舘是一個小音樂廳，設計依山形而建，外觀融入大自然，內部則每位觀眾都無遮擋，音質亦高度原音中帶有暖的感覺。
8. Casa di Riposo per Musicisti, Milano (Verdi House)
這裡是威爾第（Giuseppe Verdi）於1896年創立的退休歌劇歌手和音樂家建立的大宅。偉大歌劇作曲家威爾第和他的妻子就是葬在這裡。參觀要由側門經門房入內。大走廊左右都是讚助人牌匾，包括鋼琴大師Horowitz等。經過courtyard花園，就是威爾第的室內墓園。墓園極具莊嚴的宗教氣氛。愛好古典音樂朋友到米蘭，除了往史卡拉劇院朝聖，亦應到此墓園向大師致敬。
教堂的音樂崇拜及管風琴音樂會
1. 劍橋大學英皇學院教堂
參加了劍橋大學英皇學院教堂Kings College Chapel 的晚禱崇拜 Evensong, 及聖灰崇拜Ash Wednesday。有兩次到劍橋探親時有機會去了上述崇拜，因此聽到了聞名於世的英皇學院教堂合唱團，合唱團是全男聲，由9至13歲男童及學院本科生生組成。在這歌德式教堂聽到如此超凡的合唱團唱出聖詩，絕對是難忘的經驗。
聖多馬教堂（Thomaskirche）是一座路德會教堂，其最著名之處是西洋音樂之父：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach長期擔任這座教堂的唱詩班指揮，其遺體也安葬於此。1496年4月10日，梅澤堡主教蒂洛祝聖了目前的這座哥德式建築。1539年五旬節主日，宗教改革領袖馬丁·路德曾在此講道。
1943年12月4日，鐘樓被盟軍空襲損壞。目前的哥德式祭壇，是1993年安裝的。此外華格納於1813年8月16日在此受洗，並且跟隨當時教堂音樂總監 (Thomaskantor)學習樂理及鋼琴。
聖多馬教堂除巴赫外，他的合唱團（Thomanerchor 英語：St. Thomas Choir of Leipzig）也是蜚聲國際，是演出巴赫合唱音樂的一個權威。合唱團成立於1212年，是男聲合唱團，團員年齡由9至18歲。這些成員名叫 Thomaner，住在 Thomasalumnat 寄宿學校，並就讀於萊比錫聖托馬斯學校，這是一所以語言為特色、專注於音樂教育的文理學校。巴赫 (J S Bach) 於 1723 年至 1750 年間擔任萊比錫唱詩班和教堂音樂總監托馬斯·坎托 (Thomaskantor)。
聖多馬教堂的另一個顯著特點是它包含兩個管風琴。巴赫時期的管風琴早已不存在。較舊的管風琴建於1884-89年，是合適演奏浪漫時期作品的風琴。但該風琴被認為“不適合”巴赫的音樂，因此在1966/67 年建造了第二個風琴。又後來再由在1999/2000年間建造的新管風琴所取代。這個稱為“巴赫管風琴”，摹倣了巴赫在 Paulinerkirche (前萊比錫大學教堂)演奏的管風琴設計，認為最適合演奏巴赫的音樂。
宗教改革者馬丁。路德於1539年五旬節星期日在這裡佈道。莫札特Mozart在1789 年的一次歐洲巡演中在教堂演奏了管風琴。華格納Wagner 1813年8月16日在這裡受洗。1828年，他師從當時的音樂總監（Thomaskantor)學習鋼琴和對位法。這都是聖多馬教堂顯赫歷史一部份。
萊比錫聖多馬教堂
聖多馬教堂外巴赫像
巴赫墓
我在此聽到他的合唱團唱出晚禱經Vesper。
3. St. Lorenz, Nuremberg Organ concert 聖羅倫茲教堂, 德國紐倫堡
在這裡聽了Bach : German Organ mass 管風琴演奏會。
4. St. Jakobus, Rüdesheim 聖雅各布斯教堂, 德國呂德斯海姆。聽了管風琴演奏會。
4. Schlosskirche, Bayreuth 城堡教堂，德國拜羅伊特。 聽了管風琴演奏會。
Schlosskirche, Bayreuth 城堡教堂，德國拜羅伊特
網上古典音樂廳
網上Youtube平台有大量免費古典音樂演出影片，亦有幾個收費的平台。前述我有訂閱柏林愛樂的Digital Concert Hall. 我同時亦訂閱Stage+。
另一個免費平台是Arte TV。是德法公共電視台。除有大量新聞、時事、專題外，他的音樂頻更分門別類，例如有古典、爵士、歌劇、流行等等。在歐洲以外收看，或需用VPN上網。
Stage+是Deutschen Grammophon (好像有Univerisal Records)參予建立的影音平台，內容比Digital Concert Hall廣泛得多，因此有獨奏會，芭蕾舞等演出影片、而且還有DG唱片錄音點選，絕對是一個超級古典音樂寶庫！唯一是藏量可以再擴大，因為一些Deutschen Grammophon的經典錄音是沒有上載到平台。
